Comment faire danser une photo avec l’IA

Pour faire danser une photo, il faut deux éléments : une image fixe qui définit le sujet et une courte vidéo qui définit le mouvement. Le modèle crée ensuite une nouvelle vidéo en s’appuyant sur les deux.

Vous pouvez ouvrir le générateur en suivant ce guide. Le prix en crédits est calculé avant toute soumission.

Vous utilisez la photo d’un bébé ou d’un animal ? Commencez par le générateur de danse IA pour bébés ou le générateur de danse IA pour animaux pour des conseils adaptés sur les photos et les mouvements. Utilisez des images que vous avez le droit d’importer ; il n’est pas nécessaire de filmer un bébé ou un animal en train de danser.

1. Partez d’une photo nette du sujet

Utilisez une seule personne, un animal, un personnage illustré, une mascotte ou un objet. Pour obtenir les mouvements du corps entier les plus fiables :

• Gardez le visage et le corps bien visibles.
• Incluez les bras et les jambes dès que la danse les utilise.
• Évitez les membres croisés, le flou de mouvement important et les objets qui masquent le sujet.
• Privilégiez une lumière uniforme et un contraste suffisant entre le sujet et le fond.
• N’utilisez pas une photo de groupe si vous souhaitez faire danser un seul personnage.

Les formats PNG, JPG et WebP sont acceptés jusqu’à 10 Mo. Avec AI Dance Pro, chaque côté doit mesurer au moins 300 pixels et le rapport largeur/hauteur doit être compris entre 2:5 et 5:2. Préservez les détails utiles lorsque vous redimensionnez un fichier volumineux.

2. Choisissez une danse de référence adaptée

Une référence fonctionne mieux lorsqu’un seul danseur reste visible et qu’il n’y a pas de changement de plan. Un clip stable montrant tout le corps apporte au modèle des informations plus cohérentes qu’un montage avec des zooms, des coupes ou des occultations fréquentes.

Sélectionnez une référence parmi les modèles tendance du générateur, parcourez la bibliothèque de modèles de danse ou importez votre propre fichier MP4, WebM ou MOV. Pro accepte 3–15 secondes et Lite 5–15 secondes. Pour les imports plus longs, seules les 15 premières secondes sont utilisées : placez donc le mouvement principal au début. Les modèles de danse disponibles peuvent varier selon le modèle de génération.

Importez uniquement des vidéos, images, personnages et pistes audio qui vous appartiennent ou que vous avez le droit d’utiliser.

3. Choisissez le modèle adapté à votre vidéo

AI Dance Pro

Pro est l’option par défaut. Il coûte 10 crédits par seconde entamée de vidéo de référence traitée et il est configuré pour conserver le son original de cette vidéo. Une référence de 10 secondes coûte 100 crédits ; 10,2 secondes coûtent 110 crédits.

AI Dance Lite

Lite coûte 35 crédits par vidéo pour une référence acceptée de 5–15 secondes. Il reprend le même principe associant image et mouvement, à prix fixe. Regardez et écoutez le résultat plutôt que de supposer que son traitement audio est identique à celui de Pro.

Dans l’interface actuelle, aucune des deux méthodes ne nécessite de prompt modifiable ou de réglage de résolution. Consultez le comparatif AI Dance Pro et Lite en cas d’hésitation.

4. Vérifiez le cadrage et le prix

Pour une vidéo verticale destinée aux réseaux sociaux, partez d’une photo et d’une référence en portrait. Des cadrages similaires aident à limiter les recadrages maladroits, sans garantir une composition ou un décor identiques. L’interface actuelle ne propose pas de sélection manuelle du format.

Vérifiez le montant affiché avant de lancer la génération. Les modèles de danse et les vidéos importées suivent les mêmes tarifs par modèle. Pro commence à 30 crédits et Lite coûte 35 crédits. Consultez votre solde et les packs de crédits disponibles si nécessaire.

Les échecs techniques de génération entraînent la restitution des crédits prélevés. Une vidéo terminée présentant des détails visuels indésirables n’est pas automatiquement un échec technique. Si une tâche est encore en cours, consultez son statut avant de lancer une autre génération.

5. Vérifiez le résultat avant de le publier

Regardez toute la vidéo avant de la publier. Prêtez une attention particulière aux mains, aux pieds, aux rotations rapides, aux membres croisés et aux moments où le danseur d’origine sort du cadre. Un modèle peut suivre la chorégraphie générale sans reproduire exactement chaque image.

Si le résultat manque de stabilité, ne changez qu’un élément à la fois :

1. Utilisez une photo plus nette et plus complète du sujet.
2. Raccourcissez la référence pour ne garder qu’un mouvement net.
3. Retirez les changements de plan et les gros obstacles au premier plan.
4. Choisissez un sujet dont les proportions sont plus proches de celles du danseur de référence.
5. Essayez l’autre modèle après avoir vérifié ses conditions et son coût.

Vérification rapide avant de générer

• Un seul sujet bien identifiable
• Le visage et les membres visibles
• Une référence stable de 3–15 secondes pour Pro, ou de 5–15 secondes pour Lite
• Une orientation portrait ou paysage cohérente
• Le prix en crédits affiché vérifié
• Les droits d’utilisation de l’image source, du mouvement, du personnage et du son

Lorsque ces éléments sont prêts, créez votre vidéo de danse IA.

Mis à jour le 21 septembre 2026 pour refléter le générateur actuel.